sailor moon crystal temporada 3

Hace un par de semanas terminé de ver la última temporada de Sailor Moon Crystal y debo decir que me retracto de la mayoría de las cosas que odié en las temporadas anteriores.

El cambio en el equipo y las brutales críticas a la primera y segunda temporada parecieron por fin sacudir a Toei, quien en la tercera entrega nos regala un producto de una calidad claramente superior que las predecesoras. Vemos dibujos brillantes, definidos, dinámicos, ya atrás quedaron esas horribles transformaciones en 3D deformes, sin movimiento y vergonzosas, ahora nos entregan transformaciones animadas (como en sailor moon de antaño) que se ven notoriamente más agradables a la vista, aunque no por eso superan las de los 90.

El arco de la historia se centra en la aparición de las nuevas sailor, mucho más maduras, fuertes y nada sociables para con sus otras colegas. La adaptación que hicieron especialmente de Haruka (Sailor Uranus) quedó fantástica. La muestran como una mujer autosuficiente, decidida, honesta, y por fin no ocultaron de forma solapada su sexualidad, sino que la declara abiertamente. El opening también está llamativo, aunque tiene menos fuerza que el anterior (moon pride) pero insisto, la animación suple cualquier detalle pues no me la pasé todos los capítulos intentando encontrar cual estaba mal dibujado o cuantas burlas encontraría después en internet del mismo, fue una mejora que se agradece, pues destruir un clásico no por la trama si no por la baja calidad de los dibujos, en una industria tan grande como Toei, es una vergüenza.

Otra cosa llamativa fueron los endings. Generalmente estaban dedicados a la protagonista pero ahora nos entregaron uno para Haruka y Michiru, uno para Chibi Usa y otro para Mamoru. El de Mamoru tiene crédito extra pues es la primera vez en Sailor Moon que hay un ending cantado por un hombre.

En fin, esta temporada me reconquistó. Se esforzaron y lo hicieron en serio. Por fin nos muestran la historia que queríamos ver, con la animación que le hace justicia, realmente no tengo mucho (o nada) que criticarle a esta temporada, ni siquiera Chibi Usa me molestó (lo cual ya podría considerarse como un milagro) salvo que no es necesario mostrar todas y cada una de las transformaciones, ok, entendimos, les quedaron bien, pero son 9 sailors, (contando a chibi moon) ver cada transformación son como 8 minutos perdidos en el capitulo, pero bueno, una pifia por sobre todo el progreso es casi nada.

Totalmente recomendable esta nueva temporada, espero con ansias la siguiente, espero, realmente espero, que de la misma calidad. Saludos!

ookami shoujo to kuro ouji

Hace un par de meses comencé a leer el manga Ookami shoujo to kuro ouji, o mejor conocido como “chica lobo, príncipe negro” de Ayuko Hatta. La verdad es que al principio no tenía muchas ganas de leerlo porque no está terminado y seguirlo por internet es muy tedioso ya que con suerte suben un capítulo al mes, pero bueno, como habían alrededor de 41 capítulos caí en tentación porque me gustan mucho los Shojos y ya me está costando encontrar uno que no haya leído. La historia comienza con la protagonista, Erika Shinohara, quien le miente a sus amigas sobre tener un novio y hacer de todo con él por el simple hecho de querer ser amiga de ellas( un poco patético), para resumir las amigas comienzan a presionar con conocer al famoso novio y ella termina tomando una foto de un chico guapo que ve en un lugar “x”, desgraciadamente para ella el chico es alumno de su colegio, se llama Sata Kyouya, por lo que ella termina rebelándole el motivo por el cual le tomó la fotografía: lo hizo pasar por su novio. Al principio él se muestra amable y comprensivo pero después su actitud cambia de forma radical y la comienza a tratar con la punta del pie, como a su perro, según dice él, ya que a cambio de eso fingirá ser su novio delante de todos. Obviamente con el tiempo se enamoran de verdad, por algo es un shojo, pero la forma en que se desarrolla la historia es muy entretenida.

Los personajes son agradables, aunque en ocasiones Sata es muy cruel, demasiado cruel con la pobre Erika, hasta el punto que ninguna mujer toleraría esa clase de trato, así que Erika es muy estúpida o muy masoquista, porque nadie puede tolerar a un chico que es muy frío y grosero (Ni por muy brutalmente guapo que sea) casi todo el tiempo. Afortunadamente también tiene momentos de amabilidad, pero casi siempre cuando la situación es muy extrema o ella presiona demasiado por atención, al parecer, él solo es amable con los perros (no lo culpo).

Los personajes secundarios son entretenidos, no como para querer capítulos completos dedicados a ellos, pero si lo suficiente como para disfrutar sus intervenciones, obviamente no cuando interrumpen momentos claves de la trama pero ese es un viejo recurso en el shojo, sobre todo en lo mucho que dilatan el encuentro sexual entre la pareja principal.

Lo malo; bueno, no está terminado y tener que esperarlo, sobre todo cuando le está yendo tan bien, implica que lo van a alargar quizás como un año más, por lo que tendré que seguir vigilando cada mes por un miserable capítulo. También comenzó a salir el anime, pero es muy reciente por lo que está bastante lejos del manga, así que me armaré de paciencia. Otra cosa que tampoco me gusta mucho es lo lento que avanza el tema de que Kyouya se ablande un poco, si bien ha avanzado con respecto a su actitud inicial, continua teniendo arrebatos muy desagradables y empatizar con la desesperación de la protagonista es inevitable.

Lo bueno; es entretenido, los dibujos son preciosos, no tiene exceso de texto y es muy agradable de leer, la trama es muy buena y es cien por ciento recomendable, así que continuaré torturándome con la espera de los capítulos.

Sailor Moon Crystal: año 2014

A principios del año 2013 (por lo que recuerdo, pudo ser antes) se confirmó que Pretty Soldier Sailor Moon regresaba en gloria y majestad a mano de Toei Animation. Estallé de emoción, siempre quise que mi heroína de la infancia volviera a la vida, con nueva animación, poderes, todo lo que pudiesen agregarle, pero luego me enteré que la serie se trataría de la misma historia que nos encantó en el año 1992 pero con la diferencia es que en un punto de la trama, esta se alejaría de la primera para retratar de forma fiel la historia del manga, manga que por cierto es más maduro y sin una villana por capítulo como en el anime.

Pues bien, comenzó la espera y a finales del 2013 vi una ilustración de lo que sería la nueva serie. La ilustración no era la gran cosa por lo que me dediqué a omitir opinión hasta ver la serie. En el año 2014, se pudo ver el tráiler con la canción de obertura u opening como es conocido por los fans y creo que de ahí comenzó mi decepción. La hermosa canción Moonlight Densetsu fue cambiada, ¡CAMBIADA! Sí, lo sé, se trata de otra serie y que no se debería hacer relación con la anterior, pero disculpen, no puedo evitarlo, ese opening es el primero que me aprendí en la vida y hasta el día de hoy lo canto como loro cuando lo escucho, en su lugar pusieron el tema Moon Pride, que aunque al principio lo detesté por el mero capricho de estar ligada emocionalmente al primer opening, terminó por conquistarme y ahora lo encuentro hasta bueno, aunque no tan bueno como Moonlight Densetsu, lo siento.

Luego vino el esperado estreno a mediados de este año. Al principio lo amé. Era bastante diferente de la primera adaptación de la serie, Usagi poseía un diseño muy shojo, bastante delgada y con ojos muy brillantes, su cabeza tenía una proporción un poco exagerada, por no decir cabezona, pero el movimiento que le dieron a su cabello se agradece pues en la serie anterior parecía una masa compacta de la que rara vez se desprendía un cabello, lo que hace que esta versión se vea un poco más fluida en cuando a movimiento. Lo chillona y torpe no se le quitó, pero al menos no es tan vergonzosa como su previa versión y se ubica bastante bien, sobre todo delante de Mamoru, quizás porque al parecerse al manga consideraron que no es tan tonta todo el tiempo. Lo que no me agradó mucho, es que al quitarle esa torpeza que era desesperante en ocasiones, perdió buena parte de su inocencia y dulzura que me terminaba por sacar una que otra sonrisa con las tonterías que hacía, volviéndose una Usagi muy, pero muy gritona, a la que de tener cerca le darías una cachetada para que se tranquilizase y respetara tus oídos. Sus compañeras y la adaptación de sus personalidades no varió mucho, tal vez la diferencia más grande fue con Rei y la percepción de la gente sobre su gran belleza, algo que pasaron por alto en la serie anterior. En cuanto a los generales que acompañan a la reina Beryl, los retrataron fiel al manga, sin relaciones homosexuales que no existían y no inventaron amores con personajes secundarios como con Naru y Nephrite, lo que se agradece porque era solo relleno. La Reina Beryl está más estirada y se ve más joven, cumpliendo la regla de todas las mujeres de la serie es muy delgada, insisto, demasiado delgadas, todas. Mamoru es otro cuento, lo dibujaron mucho más juvenil y no se ve como si cometiese pedofilia al enamorarse de Usagi, además, la forma en que se relacionan es mucho más coherente como para justificar su posterior romance, ambos se ponen nerviosos cuando se encuentran y la atracción es evidente, además Mamoru se percata casi de inmediato que Usagi es Sailor Moon, lo que le agrega sentido a la serie porque seamos honestos, Usagi no cambia absolutamente nada cuando se transforma, es como cambiarse de ropa y nada más.

 Y llegamos al tema que me incomodó no solo a mí, sino a varios fans con los que hablé y estuvieron de acuerdo: La transformación. ¿¡Por que la hicieron en 3D!? ¿¡POR QUÉ!? Es horrible, no hay otra palabra, se ven como muñecas de plástico, aun más cabezonas, sí, aún más, cero movimiento y fluidez, ni hablar de esa pegajosa tonada que se oía cuando se transformaban en la serie anterior, horrible, ¡HORRIBLE! Realmente no comprendo el motivo de hacerlas en 3D, solo deben animarlas una vez, después las pueden repetir las veces que sea necesario, pero quisieron dar, supongo yo, un impacto visual que en mi opinión, logró una mueca de horror en la mayoría de los espectadores, es tanto lo que me desagrada que adelanto esa parte para evitarme la molestia de dañar mis ojos.

En todo caso, la falla de esas horribles transformaciones pasaría por alto, pero si hay algo que no perdono y considero un insulto para los fans que la estamos siguiendo y nos torturan dándonos un episodio cada dos semanas es que hay serios problemas con la animación. No se necesita tener un ojo entrenado o ser un ilustrador para notar que hay dibujos espantosos, que hicieron sin ningún cariño, desproporcionados, con los ojos, orejas o frente por cualquier parte, tanto, que ya han circulado burlas por internet de imágenes en donde parece que un niño de cinco años está dibujando los capítulos y no profesionales a los que les pagan por darnos un producto que más encima se hace esperar y tiene millones de televidentes. No quiero pensar que nos están entregando esos dibujos tan feos porque tengan planeado sacar una versión en DVD en donde se preocupen por mostrar una animación de calidad, realmente lo espero, porque últimamente no he disfrutado los capítulos como antes y me he dedicado a mirar los feos dibujos que ensucian lo bonito que puede estar el capitulo e incluso aquellos que están notablemente hermosos y bien terminados.

Como conclusión puedo decir que esta nueva Sailor Moon en cuanto a trama, supera a la antigua versión, pero si hablamos de animación, considero que la primera versión le gana ampliamente, a pesar de que en esos tiempo no usaban el computador y los recursos no eran tan amplios como los que poseen ahora, era bastante bonita, sobre todo las transformaciones y poderes, los cuales disfrutaba y no adelantaba para ahorrarme el mal gusto. A pesar de eso, me gusta mucho ver la historia igual al manga porque es más madura y sin todo ese desesperante relleno que terminaba cansando, ahora lo que cansa es esperar tanto por un episodio, veremos si Sailor Moon Crystal sigue sorprendiendo, ahora que ya está confirmada una segunda temporada, quizás cuando tenga 70 años terminaré de verla. Señores de Toei, un episodio cada dos semanas es un abuso a la paciencia.

Sailor Moon (Manga y anime año 1992)

Transcurría el año 1992 y la señorita Naoko Takeuchi nos entregaba el manga y posterior anime de  Pretty Soldier Sailor Moon. Desde ese momento mi infancia cambió y enloquecí por completo con esa delgada, rubia y chillona heroína que siendo bastante honestos, no hacía mucho y se dedicaba la mayor parte del episodio a llorar, gritar y poner caras graciosas.

Primero hablaré del anime Sailor Moon estrenado el 7 de marzo del año 1992. Un anime que le robó el corazón a miles de niñas, y seamos honestos, también a muchos niños de todas las edades. En mi experiencia personal, no había visto nunca un anime con Magic girls con trajes de marineras y que pelearan por la justicia, por lo que corría después del colegio para no perderme un episodio pues en ese tiempo, la internet no era un opción y perderse un episodio era un crimen imperdonable castigado con al otro día no tener idea de lo que tus amigas hablaban. El diseño de los personajes daba para todos los gustos; rubias, morenas, trigueñas, altas, bajas, inteligentes, bobas, etc, por lo que nadie se quedaba sin su favorita. Además, había que agregar el factor romance que tanto atrae a las mujeres y que iba de la mano de Usagi (o Serena en el doblaje latino) y Mamoru (Darien). Hasta ese momento solo conocía la serie y no tenía acceso aun al manga, por lo que daré mi impresión primero sobre la serie.

 Los dibujos, aunque las chicas eran bastante flacas, eran proporcionados y bonitos, Mamoru se veía algo mayorcito que Usagi, pero se perdonaba porque era una historia de amor muy inocente y pura.  La villana era una señora cuya edad podíamos asociarla a nuestra madre, pero que vestía un escote de infarto que con el cuerpo que tenía le quedaba bastante bien.

Se tocaban temas como la diversidad sexual, aunque bien encubiertos, sobre todo en la primera temporada en donde Zoycite fue doblado con voz de mujer para encubrir que tenía una relación homosexual con Kunzite, años después saldría de mi inocencia y me enteraría que ambos eran hombres. Se relajaron un poco con el doblaje de Haruka y Michiru las cuales eran claramente lesbianas, pero en países como Estados Unidos las transformaron en “primas” lo que honestamente derivó en diálogos bastante ridículos.

Las transformaciones eran memorables, tanto, que esperabas que lo hicieran y cuando aparecieron las últimas cuatro sailor, no podías esperar para ver sus nuevas transformaciones y sus nuevos poderes, sin pasar por alto que cada una de ellas tenían una música propia para distinguirlas.

La primera temporada, en mi opinión personal es la mejor y honestamente a medida que fueron avanzando se empezaron a poner algo tediosas y llenas de relleno, aunque para mí la adquisición más desagradable fue la incorporación de Chibi Usa (Rini) en la serie. Una mocosa bastante malcriada, odiosa y con una extraña inclinación por su propio padre (inclinación que no desiste ni cuando se entera de que él es su progenitor) que compite de forma majadera con su propia madre en casi todas las actividades que realiza, fuera de eso hay episodios bastante divertidos, aunque la saga del Pegaso es bien difícil de digerir, por no decir mala.

Las compañeras principales de Usagi, sailor Mars, Mercury, Venus y Jupiter en la primera temporada son de bastante utilidad, pero a medida que avanzan las temporadas no son de mucha ayuda y generalmente las mandan a volar con un solo ataque, quedando en vergüenza frente a las otras cuatro sailors, que son más maduras, fuertes e inteligentes que el cuarteto que acompaña a la protagonista (insisto que es mi opinión personal) aunque ni hablar de Usagi, que generalmente no hace nada de nada y lanza el ataque final para justificar el motivo por el cual es la protagonista, fuera de eso, son personajes bastante adorables, variados y divertidos que no pasan desapercibidos a pesar de que son muchas.

No, no me he olvidado de Mamoru. El enamorado de Usagi es bastante maduro y contrasta mucho con la estupidez de la protagonista, pero tiene actitudes adorables y dulces con su novia, que apesar de su torpeza lo ama con locura, aunque a la hora de ver a los padres de Usagi se escapa raudamente y ni hablar de intimidad física que si sucede en el manga, al parecer lo quisieron adaptar para todo público y dar a entender que Usagi y Mamoru no eran tan inocentes como se veían en su relación no les pareció una buena idea, bastante hicieron respetando la condición sexual de Haruka y Michiru.

Como conclusión con respecto a la serie puedo decir que aunque consta de 200 capítulos, sí, ¡200 capítulos! la mayoría de ellos son divertidos, bien relatados y mantienen el interés, además, la animación va mejorando con el paso de las temporadas y las van dibujando cada vez más bonitas y proporcionadas, aunque no puedo pasar por alto que en la última temporada el cabello de Usagi y Minako tienen un extraño color rubio fluorescente que me molestaba un poco, pero pese a todo eso, no puedo sino decir: ¡Me encanta el anime Sailor Moon!

El manga es bastante opuesto en varios puntos; la historia cambia bastante y se puede ver la evolución de los personajes de mejor forma, por ejemplo, Usagi al principio es igual de torpe y llorona que en la serie, pero a medida que pasa el tiempo se vuelve madura, responsable y valerosa, mostrando su verdadera cara de heredera del milenio de plata, muy distinto al anime en donde da gala de lo cabeza hueca que es, incluso logrando que te dé un poco de vergüenza ajena su comportamiento hasta casi el final de la serie. En el manga también cambia la relación de los personajes, como la verdadera identidad de la reina Beryl y de los generales que la siguen y también lo que pasa con villanos como el cuarteto amazonas, que terminan siendo Sailor Scouts cuyo papel vendría siendo el de compañeras de Chibi Usa, dando paso a una segunda generación de Sailors.

Obviamente el tema de la intimidad física entre Mamoru y Usagi es algo que en el manga si bien no es explícito, se entiende sin necesidad de echar a volar la imaginación, es bastante obvio.

Honestamente la forma en que Naoko Takeuchi lleva el manga es más interesante que en la serie de anime, pero uno comprende que deben modificar la historia para poder televisarla, aun así el manga es más profundo y ahonda en situaciones que en el anime se hubiese agradecido aclarar, aunque no por eso el manga es una obra de arte. Yo me lo leí completo, pero como fan de Sailor Moon no me vuelvo ciega por mi fanatismo. La señorita Takeuchi dicta de ser una gran dibujante, tiene serios problemas de proporciones y el manga es muy confuso, muuuucho, pero muuucho texto, viñetas caóticas y dibujos no muy bien terminados, me costó bastante leerlo de corrido sin cansarme por lo poco claro y “sucio” que se veía en algunos pasajes, pero también debo reconocer que la autora parecía de mejor humor en algunos tomos o capítulos y nos entregó ilustraciones hermosas dignas de querer enmarcarlas en un rincón de tu cuarto.

Como conclusión puedo decir que Sailor Moon es un Anime y Manga memorable, con personajes inolvidables y una historia interesante y llena de matices, que en ocasiones se puede volver algo lenta, pero remonta con facilidad y logra quedarse en el corazón de una generación que hasta el día de hoy la sigue y la recuerda con cariño, y como en el mismo manga dice en sus onomatopeyas finales: “Pero tú Sailor Moon, tú serás inmortal para siempre, serás la más hermosa de las estrellas brillando en el firmamento de la eternidad”

ALE

Manga Riki-Oh

Desde hace bastante tiempo en internet me topé con gifs animados de escenas de una pelicula que parecía como de bajo presupuesto pero que me llamaban la atención por la super ultrviolencia. Con el tiempo vi videos en youtube con peleas y todo con una violencia extrema y poco creíbles y supe que el protagonista se llamaba Riki-Oh. 

Hasta que un día me encontré con que era un manga (con razón nunca vi la película, mi intuición me lo advirtió, porque le tengo urticaria a los live action chinos) y fue emocionante, porque sabía que me esperaban aventuras ultraviolentas, junto como que ademas el titulo decia "VIOLENCE HERO" (que potente) y que mas encima se ambientaba en una carcel = ingredientes perfectos. 

 Me fui dando cuenta que todas las escenas de la película estaban calcadas del manga, pero en el manga la violencia no se veía tan kuma. 

Luego de la carcel comienza la gran trama donde deriva en una volada judeo/nazi/biblica, mezclado con la busqueda interminable de Riki-Oh de su hermano y depues su padre, con un cuento profetico medio rebuscado, pero lo importante es que la ultraviolencia continuaba. Al avanzar la historia me fue bajando el entusiasmo, pero en general es una buena historia comolohombre. Y no pude evitar compararla con El puño de la estrella del norte y a Riki-Oh con Kenshiro. Al final la podría considerar no como una copia, sino como un manga hermano menor del Puño (Kenshiro es inigualable).

 En conclusion, un manga recomendable, sobretodo para los fans de la violencia (osea...Violence Hero!).

PD: tambien hay un anime, que no me interesa ver...ya me leí el manga...Saludos

FAS

Manga Dr. Slump

Hace mucho tiempo serie de animé del Dr. Slump la empecé a ver porque bueno, Toriyama = Dragon Ball, y a pesar de que me gusto al principio me terminó aburriendo, la terminé encontrando monotona y Aralé me terminó cayendo pésimo. Años después leí el manga, mas que nada para agregarlo a mi colección mental de mangas leídos, y porque bueno, Toriyama = Dragon Ball ( ¿He mencionado que me encanta Dragon Ball? ...no gt, para mi eso no existe).

Y claro, empezar a leerlo fue algo tedioso , entre cosas entretenidas y aburridas, lo fui leyendo a lapsos ( una de las cosas que me gusta del manga es que los momentos aburridos es mas fácil y rápido pasarlos). Al final era como el anime, hasta que llegue  a esa parte de la historia donde no había visto en el anime. Y debo decir que desde la mitad del manga en adelante, sobre todo desde el nacimiento de Turbo (hijo de Sembei y Midori) y la incorporación de Obocaman (versión masculina y educada de Aralé) el manga se volvió entretenido, al punto de sacarme carcajadas en varias ocasiones.

Al final quedé con gusto a poco, ojala Toriyama lo hubiese continuado. Al final mi veredicto es que es un manga entretenido, sobretodo desde la segunda mitad y Aralé a pesar de todo todavía me cae mal.