ookami shoujo to kuro ouji

Hace un par de meses comencé a leer el manga Ookami shoujo to kuro ouji, o mejor conocido como “chica lobo, príncipe negro” de Ayuko Hatta. La verdad es que al principio no tenía muchas ganas de leerlo porque no está terminado y seguirlo por internet es muy tedioso ya que con suerte suben un capítulo al mes, pero bueno, como habían alrededor de 41 capítulos caí en tentación porque me gustan mucho los Shojos y ya me está costando encontrar uno que no haya leído. La historia comienza con la protagonista, Erika Shinohara, quien le miente a sus amigas sobre tener un novio y hacer de todo con él por el simple hecho de querer ser amiga de ellas( un poco patético), para resumir las amigas comienzan a presionar con conocer al famoso novio y ella termina tomando una foto de un chico guapo que ve en un lugar “x”, desgraciadamente para ella el chico es alumno de su colegio, se llama Sata Kyouya, por lo que ella termina rebelándole el motivo por el cual le tomó la fotografía: lo hizo pasar por su novio. Al principio él se muestra amable y comprensivo pero después su actitud cambia de forma radical y la comienza a tratar con la punta del pie, como a su perro, según dice él, ya que a cambio de eso fingirá ser su novio delante de todos. Obviamente con el tiempo se enamoran de verdad, por algo es un shojo, pero la forma en que se desarrolla la historia es muy entretenida.

Los personajes son agradables, aunque en ocasiones Sata es muy cruel, demasiado cruel con la pobre Erika, hasta el punto que ninguna mujer toleraría esa clase de trato, así que Erika es muy estúpida o muy masoquista, porque nadie puede tolerar a un chico que es muy frío y grosero (Ni por muy brutalmente guapo que sea) casi todo el tiempo. Afortunadamente también tiene momentos de amabilidad, pero casi siempre cuando la situación es muy extrema o ella presiona demasiado por atención, al parecer, él solo es amable con los perros (no lo culpo).

Los personajes secundarios son entretenidos, no como para querer capítulos completos dedicados a ellos, pero si lo suficiente como para disfrutar sus intervenciones, obviamente no cuando interrumpen momentos claves de la trama pero ese es un viejo recurso en el shojo, sobre todo en lo mucho que dilatan el encuentro sexual entre la pareja principal.

Lo malo; bueno, no está terminado y tener que esperarlo, sobre todo cuando le está yendo tan bien, implica que lo van a alargar quizás como un año más, por lo que tendré que seguir vigilando cada mes por un miserable capítulo. También comenzó a salir el anime, pero es muy reciente por lo que está bastante lejos del manga, así que me armaré de paciencia. Otra cosa que tampoco me gusta mucho es lo lento que avanza el tema de que Kyouya se ablande un poco, si bien ha avanzado con respecto a su actitud inicial, continua teniendo arrebatos muy desagradables y empatizar con la desesperación de la protagonista es inevitable.

Lo bueno; es entretenido, los dibujos son preciosos, no tiene exceso de texto y es muy agradable de leer, la trama es muy buena y es cien por ciento recomendable, así que continuaré torturándome con la espera de los capítulos.

Rec 1,2,3 y 4

En el 2009 pudimos ver la primera película de esta franquicia: Rec. Una película que al principio no me convencía mucho, primero porque no sabía mucho del cine español y segundo porque estaba grabada con cámara en mano. Después de un par de minutos mi opinión cambió radicalmente ya que la película tomó ritmo y era bastante entretenida y bien lograda. La historia se centraba en un edificio en donde la gente comenzaba a cambiar en una especie de zombies o infectados que atacaban a todos los que se les cruzaban con mucha rapidez y una reportera comenzaba a documentarlo sin querer con su cámara, hasta ahí todo bien. Buen final, buena trama, interesante, dedito para arriba.  Después llegó Rec 2, casi la misma historia pero tampoco tan terrible porque igual lograba entretener, no asustar, pero si saltar un par de ocasiones del asiento, sobre todo con el personaje de Adela Medeiros que me da escalofríos cada vez que la veo, listo, pasaba. Luego llegó Rec 3 Génesis, en donde ¡Por Dios debieron parar la franquicia! Con la uno y la dos bastaba, salían airosos, para el recuerdo, incluso el cine norteamericano les copió la idea e hicieron la película Quarantine, ¿¡Por qué hicieron la 3!? Parecía una parodia de comedia sobre el argumento de las otras dos películas, perdieron lo de grabar con cámara en mano y aunque se notaba el presupuesto bastante abultado en comparación a las otras ¡Era un bodrio! Malísima, horrible, ridícula en algunas ocasiones, te hacía mirar a la gente con la que la estabas viendo para corroborar que no eras el único que encontraba que nada tenía sentido en esa película, al final, arruinaron la imagen de las dos películas anteriores. Este año (2014) salió a la luz Rec 4 Apocalipsis situada en un barco en alta mar donde llevaron a la protagonista de la 1 y la 2 para estar en cuarentena junto con el policía que la encontró en el edificio, y sí, me engañaron una vez más. Vi el tráiler y se veía diferente a la 3, seguían sin usar cámara de mano pero volvía la protagonista de la 1 y la 2 lo que daba esperanzas de que se hubiesen dado cuenta del fiasco de la 3 y retomasen el rumbo ¡ME EQUIVOQUÉ! Si bien la película comienza bien, luego todo se vuelve ridículo y sin sentido. La trama te hace estar de lado de la protagonista y no de los científicos que desean salvar al mundo de la epidemia (estúpido) todos quieren salvar a la protagonista o protegerla cuando está en peligro ¡Y nadie es nada de ella! ¿O acaso arriesgarían la vida por una persona que ni siquiera conocen? No creo que muchos digan sí, lo haría. El recurso de la moto sierra de la tercera película, que por cierto, fue uno de los momentos más ridículos, regresa en esta película de mano de…. ¡Un motor de bote! Pero cumple la misma estúpida función. Llegando casi al final, aparecen como 100 infectados o zombies como quieran llamarlos, absolutamente de la nada ¡De la nada! Porque en el barco con suerte se encuentran con dos o uno por pasillo. La protagonista grita como loca toda la película y te dan ganas de tirarla por la borda para que se la trague el mar, horrible, una mugre de película, en los últimos minutos me la pasé riendo o haciendo gestos de confundida por las estupideces que mostraban y la persona con quien la vi estaba igual, para empeorar las cosas quedó el final como para sacar otra película ¡No por favor!

En resumen, ni se molesten, ni siquiera para pasar la tarde, ni para eso da, no pierdan su tiempo, vean otra cosa, lean, pero no destruyan sus ojos dándole oportunidades a esta franquicia como yo lo hice. Me quedo con la 1 y mención honrosa para la 2, las otras, mejor pensar que no tienen nada que ver con las antes mencionadas.

Sinsajo parte 1

Este es el último libro de la trilogía, se estrenó en 2010  pero para llevarla al cine la dividieron en dos partes y la primera fue estrenada este año en Noviembre.

Ahora nos sitúa con una Katniss ya libre de los Juegos del Hambre y refugiada en el distrito 13 con su familia. Al menos en esta película puedo decir que la actuación de Jennifer Lawrence mejoró bastante, pero no por eso le hace justicia a la Katniss del libro. Se la pasa toda la película con cara de perdida, haciendo cosas de perdida, hablando cosas de perdida, realmente no tiene idea dónde está parada y la manejan para que se venda como un producto sin tener voluntad propia. En algunos pasajes de la película podemos ver la verdadera esencia de Katniss, como cuando amenaza al Presidente Snow, pero lamentablemente se pierde rápidamente para darnos paso a esa Katniss desorientada e inestable que insisto, dan ganas de abofetear para que despierte y reaccione como la líder de la rebelión que se supone lidera, más bien parece que la inventaron y ella sólo hace lo que le dicen.

La señorita Collins insiste en basarse en mitología para describir los juegos del hambre pero todos sabemos que si no eres fan ciego de este libro sabes que es una copia casi exacta de The running Man y de Batalla Royal novela escrita por el japonés Koushun Takami, y cuando digo exacta es exacta, la misma temática, lo único que cambia es el trasfondo social y los romances que la autora incluye para entretenernos a las mujeres especialmente, porque los hombres fueron felices solo con la masacre de Batalla Royal y Running Man sin necesidad de romances innecesarios.

No contaré de que se trata la película para evitar arruinarles la diversión a los que aun no la han visto, pero les puedo decir que si no tienen dinero para ir al cine, no se desesperen, es una película que en ocasiones es extremadamente lenta, por lo que piensas que llevas como 3 horas viéndola pero solo han pasado 40 minutos, por lo que sí está lloviendo y no tienen nada más que hacer es perfecta, no por eso es mala, de hecho me gustó, nunca tan buena como el libro, que de hecho es muy bueno, pero considero que al querer estrujar la franquicia y dividirla en dos volvieron el producto monótono e innecesariamente largo, pero bueno, la autora debe estar agradecida, o sus bolsillos.

Otra cosa destacable es la actuación de Philip Seymor Hoffman, quien desgraciadamente falleció, una lástima porque su calidad de actor era evidente, y la de Julianne Moore, quien también lo acompaña a la altura de la estrella que era. En cambio Natalie Dormer (Cressida) recibe protagonismo innecesario solo por ser estrellita de Hollywood y de Game of Thrones, cuando en el libro no tiene mayor relevancia, pudieron centrarse en mejorar el guión de Jennifer Lawrence para que fuese una Katniss digna de seguir como en el libro o la oscura manera en que el presidente Snow llegó al poder en lugar de fijarse en cosas como los tatuajes de la cabeza de Cressida.

   En resumen, el libro es digno de leer, entretenido y atrapante, te deja con ganas de seguir leyendo para terminar la trilogía pero la película no produce el mismo efecto, si bien es entretenida para pasar la tarde, no te deja intrigada o con ganas de que salga la próxima, si no has leído los libros es una película que no trascenderá más que eso, para pasar la tarde, lo digo porque la vi con mis padres que nunca se han leído el libro y si bien no les encantó, la encontraron pasable (y eso que la vimos en el cine en la pantalla especial XD), en cambio si ya estabas familiarizado con los libros como yo, querrás ver más, pero solo por el hecho de ver a los personajes en movimiento más que por la justicia que le hacen al argumento del libro. Habrá que esperar un año más para que espero, de verdad que lo espero, nos entreguen un final digno de este gran libro, así que a esperar se ha dicho.

Super Mario 3D World

No soy una persona que se pueda dar el lujo de comprar consolas y a pesar de que Nintendo me sedujo con su Wii U, no me entregué al frenesí consumista y me resigné a deleitarme con jugar en una prestada. 

En esta ocasión voy a dar mi opinión sobre el juego que me gustó tanto, que todavía me quita el sueño comprarme la consola: Super Mario 3D world.

El modo de juego es de aquellos que últimamente caracterizan las consolas de Nintendo y las distingue de Xbox y playstation: multijugador. Es lejos lo más entretenido porque produce situaciones graciosas, gritos, risas y porque no, enojos entre los jugadores. Tienes en el inicio cuatro personajes de los cuales escoger; Mario, Luigi, Toad y Peach, una vez terminados ciertos mundos se puede desbloquear a Rosalina lo que se agradece si hay más de una mujer jugando porque en mi caso, ceder a Peach no está en discusión (me compré un control de Peach color rosado). No soy una jugadora muy sobresaliente, la verdad soy bastante mala, pero tengo algunos destellos de habilidad momentáneos que han salvado a mis compañeros más experimentados de morir, sobre todo porque Peach flota un par de segundos y para alguien con tan mala percepción de la profundidad como yo, se agradece bastante.

El diseño de personajes y escenarios es simplemente hermoso. Llenos de color, con animación dinámica y musiquitas pegajosas que te hacen tararearlas mientras juegas. Otra novedad son las nuevas habilidades como “la hoja Tanooki”, una especie de traje de mapache que te permite levitar por unos segundos dando unos pequeños pasos, la “flor boomerang”, que es bastante obvia la habilidad que te brinda, la “dupli cereza”, que siendo honestos, no digamos que sirve de mucho, es más bien para acceder a una especie de “ascensores” que funcionan con cierto número de personajes sobre ella, también está el siempre divertido “Mega Champiñón”, que te permite volverte un gigante por un par de segundos y arrasar con todo lo que se te cruce en el camino. También están los poderes relacionados con los bloques; bloque faro, bloque cañón, (divertido y útil porque dispara proyectiles que matan casi todo) bloque helicóptero (que nunca pude usar bien) y bloque dorado respectivamente. Pero sin duda, la mejor adquisición de este juego es la “súper campana felina” una habilidad que te permite vestirte con un llamativo e increíblemente útil traje de gato. las cosas que puedes hacer con este traje son las mejores; escalas paredes, das zarpazos rápidos en caso de tener múltiples enemigos y también llegas hasta la cima del banderín final de cada etapa que no solo te da puntaje adicional, sino que también cobrará relevancia a la hora de desbloquear mundos.

Hablando de desbloquear mundos, durante cada etapa debes recolectar 3 estrellas de color verde que en algunas ocasiones están escondidas, mejor dicho, en la mayoría de las veces están escondidas. Estas estrellas te ayudarán a la hora de abrir nuevas etapas que te pedirán cierto número de ellas para acceder. Otra cosa que debes recolectar en cada etapa, es un sello, algo así como una estampa con un bonito dibujo que se irá pegando en una hoja coleccionable, son muchas y aun mas escondidas que las estrellas.

Lo más entretenido es que cuando crees que terminaste el juego, este te sorprende desbloqueando un nuevo mundo por medio de estrellas, o exigiendo ciertas cosas como pasar todas las etapas llegando a lo más alto del banderín, aunque lo que encontré algo tedioso fue que después en cada etapa aparece un ícono que muestra con cuales personajes has pasado cada etapa y si quieres desbloquear otro mundo deberás pasar CADA ETAPA, CON CADA PERSONAJE y hay etapas tan difíciles, que no quieres volver a ver nunca más, sobre todo aquellas en las que te dan muy poco tiempo (30 segundos) y debes correr como loco buscando relojes para no morir y de paso las 3 estrellas y el sello.

Lo bueno de este juego es sin duda las horas de entretención que entrega, generalmente nos deteníamos porque eran demasiadas horas y nos dolían las manos o espalda.

Los colores, los fondos, la animación, la música, los poderes, vuelve este juego altamente recomendable y adictivo. Algunos puntos que no me gustaron fueron el uso obligatorio del mando en ciertas etapas y sobre todo en aquellas que agregaron relacionadas con el nuevo juego de Toad, en donde debes resolver una especie de puzle para recolectar cinco estrellas, pero fuera de eso no puedo recordar algo más que no me haya agradado, así que si no tienen Wii u, (comparto su tristeza como propia) siempre hay un amigo con papás más adinerados que el nuestro, o que trabaja y puede darse el lujo de gastar dinero en consolas, que puede invitarlos a jugar este maravilloso juego, que sin duda les brindará risas y entretención sin límites.

ALE

Boys over Flowers

Hace como un año y medio, un poco más diría yo, comencé con este pecadillo secreto de volverme un poquito fanática de las teleseries coreanas o doramas como son mejor conocidas. El primero que vi fue Boys over Flowers basado en el manga japonés Hana Yori Dango que además fue adaptado en live action en otros países como Japón y la verdad es que no fue amor a primera vista. Mi primer acercamiento fue un día que cambiando canales llegué a uno en donde justo estaban transmitiendo un episodio en español latino y como no la encontré aburrida la busqué en google y me enteré que constaba de 25 episodios de aproximadamente 70 minutos, por lo que gracias a la magia del internet pude descargarla en su idioma original.

Al principio todo era incómodo. Como nunca había visto nada en coreano no estaba familiarizada con el idioma ni tampoco con los rostros de los coreanos, es verdad que muchos dicen que coreanos, chinos y japoneses se ven iguales, pero no señores, hay diferencia y mucha, en mi opinión los coreanos son bastante más atractivos que los japoneses y los chinos.

 Después del primer episodio me enganché de la trama, no me volvió loca, pero sí interesada, lo bastante como para ir por el segundo capítulo, cerca del octavo ya estaba totalmente sumergida en esa historia de la típica prota sufrida y esforzada que enamora como loco al niño rico y caprichoso que es capaz de todo para que ella siquiera lo mire. Luego, comencé a darme cuenta que los coreanos no son todos flacos y poco varoniles como la mayoría de los que conforman esas nuevas boy bands y el señor Lee Min Ho, protagonista principal del dorama me hizo cambiar ese pensamiento, pues lo encuentro bastante atractivo (Mi opinión). Bueno, volviendo al Dorama, si bien no es la historia más original de la vida, de hecho, ya es copiada de un manga, la forma en que se desenvuelve es bastante entretenida y el hecho de que sean solo 25 episodios y no un tedio de meses como la mayoría de las teleseries de mi país hace que sea aun más entretenida de ver. La música es buena, de hecho, me descargué el soundtrack completo, los protagonistas bien escogidos y debo dar un crédito extra a la preocupación de los coreanos tanto en la edición como en las locaciones que se desenvuelve la historia, realmente invierten mucho dinero en sus producciones y se agradece la calidad del producto final. Las actrices coreanas lucen perfectas, con una piel de muñeca y unos maquillajes ligeros y naturales que las hacen ver envidiables. Debo destacar también la elegancia de la mayoría de ellas, que hace que al interpretar mujeres con dinero, como en el caso de este dorama, se vean mucho más creíbles, aunque el corte de pelo de la protagonista era horrible, me recordaba a Toad de Super mario, realmente pudieron buscar un corte de cabello más agradable, pero es un detalle que se puede pasar por alto.

En resumen, es un Dorama recomendable, alguno que otro episodio se vuelve algo tedioso pero en general te mantiene entretenido ya que visualmente está muy bien logrado. Buena música, buenos actores, corto y sin relleno innecesario, creo que eso es lo mejor de las teleseries coreanas, el hecho de que sean pocos episodios, por otro lado debo reconocer que después de verla de forma maratónica porque me demoré como 5 días, el idioma se me hizo casi agradable y ya puedo comprender varias palabras de forma tan nerd como cuando escucho alguna frase en japonés. Así que puedo decir a los amantes de las teleseries coreanas o de otra nacionalidad, que viendo este dorama no perderán su tiempo, aunque claramente está inclinado hacia un público femenino, para disfrutar de un género televisivo no importa tu sexo, así que uno que otro hombre la verá escondido o por qué no, con su novia.

ALE

Sailor Moon Crystal: año 2014

A principios del año 2013 (por lo que recuerdo, pudo ser antes) se confirmó que Pretty Soldier Sailor Moon regresaba en gloria y majestad a mano de Toei Animation. Estallé de emoción, siempre quise que mi heroína de la infancia volviera a la vida, con nueva animación, poderes, todo lo que pudiesen agregarle, pero luego me enteré que la serie se trataría de la misma historia que nos encantó en el año 1992 pero con la diferencia es que en un punto de la trama, esta se alejaría de la primera para retratar de forma fiel la historia del manga, manga que por cierto es más maduro y sin una villana por capítulo como en el anime.

Pues bien, comenzó la espera y a finales del 2013 vi una ilustración de lo que sería la nueva serie. La ilustración no era la gran cosa por lo que me dediqué a omitir opinión hasta ver la serie. En el año 2014, se pudo ver el tráiler con la canción de obertura u opening como es conocido por los fans y creo que de ahí comenzó mi decepción. La hermosa canción Moonlight Densetsu fue cambiada, ¡CAMBIADA! Sí, lo sé, se trata de otra serie y que no se debería hacer relación con la anterior, pero disculpen, no puedo evitarlo, ese opening es el primero que me aprendí en la vida y hasta el día de hoy lo canto como loro cuando lo escucho, en su lugar pusieron el tema Moon Pride, que aunque al principio lo detesté por el mero capricho de estar ligada emocionalmente al primer opening, terminó por conquistarme y ahora lo encuentro hasta bueno, aunque no tan bueno como Moonlight Densetsu, lo siento.

Luego vino el esperado estreno a mediados de este año. Al principio lo amé. Era bastante diferente de la primera adaptación de la serie, Usagi poseía un diseño muy shojo, bastante delgada y con ojos muy brillantes, su cabeza tenía una proporción un poco exagerada, por no decir cabezona, pero el movimiento que le dieron a su cabello se agradece pues en la serie anterior parecía una masa compacta de la que rara vez se desprendía un cabello, lo que hace que esta versión se vea un poco más fluida en cuando a movimiento. Lo chillona y torpe no se le quitó, pero al menos no es tan vergonzosa como su previa versión y se ubica bastante bien, sobre todo delante de Mamoru, quizás porque al parecerse al manga consideraron que no es tan tonta todo el tiempo. Lo que no me agradó mucho, es que al quitarle esa torpeza que era desesperante en ocasiones, perdió buena parte de su inocencia y dulzura que me terminaba por sacar una que otra sonrisa con las tonterías que hacía, volviéndose una Usagi muy, pero muy gritona, a la que de tener cerca le darías una cachetada para que se tranquilizase y respetara tus oídos. Sus compañeras y la adaptación de sus personalidades no varió mucho, tal vez la diferencia más grande fue con Rei y la percepción de la gente sobre su gran belleza, algo que pasaron por alto en la serie anterior. En cuanto a los generales que acompañan a la reina Beryl, los retrataron fiel al manga, sin relaciones homosexuales que no existían y no inventaron amores con personajes secundarios como con Naru y Nephrite, lo que se agradece porque era solo relleno. La Reina Beryl está más estirada y se ve más joven, cumpliendo la regla de todas las mujeres de la serie es muy delgada, insisto, demasiado delgadas, todas. Mamoru es otro cuento, lo dibujaron mucho más juvenil y no se ve como si cometiese pedofilia al enamorarse de Usagi, además, la forma en que se relacionan es mucho más coherente como para justificar su posterior romance, ambos se ponen nerviosos cuando se encuentran y la atracción es evidente, además Mamoru se percata casi de inmediato que Usagi es Sailor Moon, lo que le agrega sentido a la serie porque seamos honestos, Usagi no cambia absolutamente nada cuando se transforma, es como cambiarse de ropa y nada más.

 Y llegamos al tema que me incomodó no solo a mí, sino a varios fans con los que hablé y estuvieron de acuerdo: La transformación. ¿¡Por que la hicieron en 3D!? ¿¡POR QUÉ!? Es horrible, no hay otra palabra, se ven como muñecas de plástico, aun más cabezonas, sí, aún más, cero movimiento y fluidez, ni hablar de esa pegajosa tonada que se oía cuando se transformaban en la serie anterior, horrible, ¡HORRIBLE! Realmente no comprendo el motivo de hacerlas en 3D, solo deben animarlas una vez, después las pueden repetir las veces que sea necesario, pero quisieron dar, supongo yo, un impacto visual que en mi opinión, logró una mueca de horror en la mayoría de los espectadores, es tanto lo que me desagrada que adelanto esa parte para evitarme la molestia de dañar mis ojos.

En todo caso, la falla de esas horribles transformaciones pasaría por alto, pero si hay algo que no perdono y considero un insulto para los fans que la estamos siguiendo y nos torturan dándonos un episodio cada dos semanas es que hay serios problemas con la animación. No se necesita tener un ojo entrenado o ser un ilustrador para notar que hay dibujos espantosos, que hicieron sin ningún cariño, desproporcionados, con los ojos, orejas o frente por cualquier parte, tanto, que ya han circulado burlas por internet de imágenes en donde parece que un niño de cinco años está dibujando los capítulos y no profesionales a los que les pagan por darnos un producto que más encima se hace esperar y tiene millones de televidentes. No quiero pensar que nos están entregando esos dibujos tan feos porque tengan planeado sacar una versión en DVD en donde se preocupen por mostrar una animación de calidad, realmente lo espero, porque últimamente no he disfrutado los capítulos como antes y me he dedicado a mirar los feos dibujos que ensucian lo bonito que puede estar el capitulo e incluso aquellos que están notablemente hermosos y bien terminados.

Como conclusión puedo decir que esta nueva Sailor Moon en cuanto a trama, supera a la antigua versión, pero si hablamos de animación, considero que la primera versión le gana ampliamente, a pesar de que en esos tiempo no usaban el computador y los recursos no eran tan amplios como los que poseen ahora, era bastante bonita, sobre todo las transformaciones y poderes, los cuales disfrutaba y no adelantaba para ahorrarme el mal gusto. A pesar de eso, me gusta mucho ver la historia igual al manga porque es más madura y sin todo ese desesperante relleno que terminaba cansando, ahora lo que cansa es esperar tanto por un episodio, veremos si Sailor Moon Crystal sigue sorprendiendo, ahora que ya está confirmada una segunda temporada, quizás cuando tenga 70 años terminaré de verla. Señores de Toei, un episodio cada dos semanas es un abuso a la paciencia.

Sailor Moon (Manga y anime año 1992)

Transcurría el año 1992 y la señorita Naoko Takeuchi nos entregaba el manga y posterior anime de  Pretty Soldier Sailor Moon. Desde ese momento mi infancia cambió y enloquecí por completo con esa delgada, rubia y chillona heroína que siendo bastante honestos, no hacía mucho y se dedicaba la mayor parte del episodio a llorar, gritar y poner caras graciosas.

Primero hablaré del anime Sailor Moon estrenado el 7 de marzo del año 1992. Un anime que le robó el corazón a miles de niñas, y seamos honestos, también a muchos niños de todas las edades. En mi experiencia personal, no había visto nunca un anime con Magic girls con trajes de marineras y que pelearan por la justicia, por lo que corría después del colegio para no perderme un episodio pues en ese tiempo, la internet no era un opción y perderse un episodio era un crimen imperdonable castigado con al otro día no tener idea de lo que tus amigas hablaban. El diseño de los personajes daba para todos los gustos; rubias, morenas, trigueñas, altas, bajas, inteligentes, bobas, etc, por lo que nadie se quedaba sin su favorita. Además, había que agregar el factor romance que tanto atrae a las mujeres y que iba de la mano de Usagi (o Serena en el doblaje latino) y Mamoru (Darien). Hasta ese momento solo conocía la serie y no tenía acceso aun al manga, por lo que daré mi impresión primero sobre la serie.

 Los dibujos, aunque las chicas eran bastante flacas, eran proporcionados y bonitos, Mamoru se veía algo mayorcito que Usagi, pero se perdonaba porque era una historia de amor muy inocente y pura.  La villana era una señora cuya edad podíamos asociarla a nuestra madre, pero que vestía un escote de infarto que con el cuerpo que tenía le quedaba bastante bien.

Se tocaban temas como la diversidad sexual, aunque bien encubiertos, sobre todo en la primera temporada en donde Zoycite fue doblado con voz de mujer para encubrir que tenía una relación homosexual con Kunzite, años después saldría de mi inocencia y me enteraría que ambos eran hombres. Se relajaron un poco con el doblaje de Haruka y Michiru las cuales eran claramente lesbianas, pero en países como Estados Unidos las transformaron en “primas” lo que honestamente derivó en diálogos bastante ridículos.

Las transformaciones eran memorables, tanto, que esperabas que lo hicieran y cuando aparecieron las últimas cuatro sailor, no podías esperar para ver sus nuevas transformaciones y sus nuevos poderes, sin pasar por alto que cada una de ellas tenían una música propia para distinguirlas.

La primera temporada, en mi opinión personal es la mejor y honestamente a medida que fueron avanzando se empezaron a poner algo tediosas y llenas de relleno, aunque para mí la adquisición más desagradable fue la incorporación de Chibi Usa (Rini) en la serie. Una mocosa bastante malcriada, odiosa y con una extraña inclinación por su propio padre (inclinación que no desiste ni cuando se entera de que él es su progenitor) que compite de forma majadera con su propia madre en casi todas las actividades que realiza, fuera de eso hay episodios bastante divertidos, aunque la saga del Pegaso es bien difícil de digerir, por no decir mala.

Las compañeras principales de Usagi, sailor Mars, Mercury, Venus y Jupiter en la primera temporada son de bastante utilidad, pero a medida que avanzan las temporadas no son de mucha ayuda y generalmente las mandan a volar con un solo ataque, quedando en vergüenza frente a las otras cuatro sailors, que son más maduras, fuertes e inteligentes que el cuarteto que acompaña a la protagonista (insisto que es mi opinión personal) aunque ni hablar de Usagi, que generalmente no hace nada de nada y lanza el ataque final para justificar el motivo por el cual es la protagonista, fuera de eso, son personajes bastante adorables, variados y divertidos que no pasan desapercibidos a pesar de que son muchas.

No, no me he olvidado de Mamoru. El enamorado de Usagi es bastante maduro y contrasta mucho con la estupidez de la protagonista, pero tiene actitudes adorables y dulces con su novia, que apesar de su torpeza lo ama con locura, aunque a la hora de ver a los padres de Usagi se escapa raudamente y ni hablar de intimidad física que si sucede en el manga, al parecer lo quisieron adaptar para todo público y dar a entender que Usagi y Mamoru no eran tan inocentes como se veían en su relación no les pareció una buena idea, bastante hicieron respetando la condición sexual de Haruka y Michiru.

Como conclusión con respecto a la serie puedo decir que aunque consta de 200 capítulos, sí, ¡200 capítulos! la mayoría de ellos son divertidos, bien relatados y mantienen el interés, además, la animación va mejorando con el paso de las temporadas y las van dibujando cada vez más bonitas y proporcionadas, aunque no puedo pasar por alto que en la última temporada el cabello de Usagi y Minako tienen un extraño color rubio fluorescente que me molestaba un poco, pero pese a todo eso, no puedo sino decir: ¡Me encanta el anime Sailor Moon!

El manga es bastante opuesto en varios puntos; la historia cambia bastante y se puede ver la evolución de los personajes de mejor forma, por ejemplo, Usagi al principio es igual de torpe y llorona que en la serie, pero a medida que pasa el tiempo se vuelve madura, responsable y valerosa, mostrando su verdadera cara de heredera del milenio de plata, muy distinto al anime en donde da gala de lo cabeza hueca que es, incluso logrando que te dé un poco de vergüenza ajena su comportamiento hasta casi el final de la serie. En el manga también cambia la relación de los personajes, como la verdadera identidad de la reina Beryl y de los generales que la siguen y también lo que pasa con villanos como el cuarteto amazonas, que terminan siendo Sailor Scouts cuyo papel vendría siendo el de compañeras de Chibi Usa, dando paso a una segunda generación de Sailors.

Obviamente el tema de la intimidad física entre Mamoru y Usagi es algo que en el manga si bien no es explícito, se entiende sin necesidad de echar a volar la imaginación, es bastante obvio.

Honestamente la forma en que Naoko Takeuchi lleva el manga es más interesante que en la serie de anime, pero uno comprende que deben modificar la historia para poder televisarla, aun así el manga es más profundo y ahonda en situaciones que en el anime se hubiese agradecido aclarar, aunque no por eso el manga es una obra de arte. Yo me lo leí completo, pero como fan de Sailor Moon no me vuelvo ciega por mi fanatismo. La señorita Takeuchi dicta de ser una gran dibujante, tiene serios problemas de proporciones y el manga es muy confuso, muuuucho, pero muuucho texto, viñetas caóticas y dibujos no muy bien terminados, me costó bastante leerlo de corrido sin cansarme por lo poco claro y “sucio” que se veía en algunos pasajes, pero también debo reconocer que la autora parecía de mejor humor en algunos tomos o capítulos y nos entregó ilustraciones hermosas dignas de querer enmarcarlas en un rincón de tu cuarto.

Como conclusión puedo decir que Sailor Moon es un Anime y Manga memorable, con personajes inolvidables y una historia interesante y llena de matices, que en ocasiones se puede volver algo lenta, pero remonta con facilidad y logra quedarse en el corazón de una generación que hasta el día de hoy la sigue y la recuerda con cariño, y como en el mismo manga dice en sus onomatopeyas finales: “Pero tú Sailor Moon, tú serás inmortal para siempre, serás la más hermosa de las estrellas brillando en el firmamento de la eternidad”

ALE

Teenage mutant ninja turtles 2014

el gif se explica por si solo.....

Sin embargo, y a pesar de los horribles diseños, de las tortugas con exceso de anabólicos (al punto de ser antibalas), que los 4 sean unos payasos (papel que solo le pertenecía a Miguel Angel) y el destructor/transformer con manos de navaja suiza......me entretuvo bastante, ojala no hagan la 2.

FAS

Blood In Blood Out

En general me gustan las películas que tratan de la cárcel, y debo decir que Blood In Blood Out es de las mas padrísimas  que he visto. En realidad no recuerdo haber visto muchas, pero igual.

Este clásico carcelario trata de tres primos que forman parte de una súper pandilla latina, los vatos locos(léase con acento mexicano). Estos primos son el rudo, el artista y MIklo (que es el único del que recuerdo el nombre),el pendejo traumado por no ser 100% viva la raza (rubio de ojos azules). La película se desarrolla como el rudo se vuelve policía, el artista se mete en las drogas y  Miklo asciende en la cárcel (tras caer por asesinar a alguien en la lucha de pandillas), en su grupo de latinos mejor conocidos como La Onda.

Muy buena trama, violenta, entretenida, buenas actuaciones, sobre todo el papel de Miklo que es lejos el mejor personaje (lástima que el actor terminara siendo Ken en Street Fighter )y tiene a Dany Trejo (más joven pero como siempre de feo). Pero lo que más caracteriza a esta película es que debe ser la única (o una de las pocas) hablada en Mexicanglish....así es que gran película y ¡Vatos locos forever carnales!

Anime Súper Campeones , el Torneo Juvenil

Yo era fanático de los Supercampeones, así como la mayoría de los niños de la época. Hubo un gran boom del futbol infantil por causa de esos monos, y con ello una cantidad de pelmazos  lesionados por tratar de hacer las piruetas de los hermanos korioto (o como sea que se escriba) o Richard Tex Tex, (yo a lo mas intenté el tiro doble, pero eso no era riesgoso XD).

La  serie casi al final, antes del partido final entre Oliver y Steve, planteó un arco interesante cuando recuerdan un torneo internacional infantil, como un gran preámbulo a un torneo juvenil interesantísimo que vendría luego del torneo nacional japonés. Sin embargo en la final, luego de que empatara el Niupi y Toho, quedando ambos como campeones (premio al esfuerzo de Steve Hyuga), mostraron unos capítulos de los posibles jugadores que estarían en la selección de Japón para este torneo... ... ¡¡Y  la serie terminó!!.  Fue horrible cuando al día siguiente empezó nuevamente desde el primer capítulo, quedé bastante frustrado.

Sin embargo años después acabo de ver una película de una hora de este famoso torneo que nunca sucedió en la serie, así como para cerrar el ciclo de una historia para mi inconclusa.

La historia comienza con la selección de Japón  llegando a Estados Unidos para este espectacular torneo de mierda, donde los equipos son Japón, Estados Unidos...selección de Europa y selección de Sudamérica. Ahí supe que todo eso no sería el gran torneo que había planteado la serie. Al final la película se centra en la rivalidad del brasileño Santana y Oliver y su reencuentro con su mentor, maestro, padre adoptivo, tal vez amante, Roberto Cediño. Chao equipos Europeos, chao CarlHansschneiderasdsd.

Japón le gana a USA y Sudamérica le gana a Europa (raro que sea Sudamérica, ya que tienen la bandera de Brasil en el uniforme). La final obviamente la gana Japón, gracias a disfrutar el futbol y recalcando el amor enfermizo por el balón y Oliver se reencuentra al final con Roberto (casi se besan)y Oliver promete patudamente irse a Brasil con Roberto luego de terminar la escuela.

Una película con una animación asquerosa, un enredo de nombres arrastrado desde la serie, pero que igual me entretuvo. Recomendada solo para los que tuvieron el mismo trauma que yo con el termino de la serie.

FAS

¿Que es lo mas entretenido de ver Dragon Ball Kai?

Desde que Se anunció que iba a salir Dragon Ball Kai, pensé que no tenia mucho sentido (supongo que como siempre el vil dinero es el sentido). Tomar la serie y sacarle los rellenos, pero en el fondo es la misma serie, una estafa. Y para mi tampoco tiene mucho sentido verla, ya que veo la original por lo menos una vez al año, con todo y relleno, osea me mamo a Garlick Junior, a la novia de Krilin y cosas que son desagradables que solo un fan de Dragon Ball vería. 

¿Entonces que es lo entretenido de Dragon Ball Kai?

, Lo entretenido no es el opening (que es lo único nuevo que pusieron, ademas los openings antiguos son mucho mejores). Lo entretenido es comparar las voces de la serie nueva con la antigua. 

A pesar de que he visto como dos o tres capítulos, aquí va mi opinión de las voces en latino de los personajes:

Goku: creo que esto es súper impopular, pero soy de los pocos que no le gusta la voz clásica de Goku, prefiero mil veces la nueva.

Vegeta: La voz nueva me gusta bastante, se ve como imponente, así me la imaginaba cuando veía a Vegeta en imágenes. Sin embargo la clásica también es increíble, creo no sabría decidir cual me gusta mas.

Trunks del futuro: la voz nueva es bastante nueva, pero me gusta mas la anterior. Creo que tuvo 2 voces, la que mas me gustaba era la primera, la misma de Rukawa.

Piccolo: la encuentro mala , la clásica es inigualable.

Kamisama: a pesar que es la misma del profesor x , es mucho mejor la clásica

krilin: la misma

Ten shin han: creo que también es la misma

Yamcha: creo que también es la misma

Bulma: la misma. Esa és la voz de Bulma, no me gusto que le cambiaran la voz cuando se volvió milf en la serie clásica.

Kaio sama: mil veces mejor la clásica.

Milk: la misma, y es la que debería tener siempre Sailor Moon.

Mister Popo: la voz clásica de Apu es perfecta, la de Kai es mala.

Androides 17 y 18: son buenas voces, pero las clasicas eran mejores.

Cell: no me gustó. A pesar que nunca fui fan de su voz clásica distorsionada, el "MALDICIOOON" y "18.....te encontré", son lo máximo.

Gohan: esta es lejos la peor, se nota muy a la legua que es una niña la que habla, es súper molesto. Se que la voz clásica la hacia una mujer (y la voz en japonés creo que también), pero pasaba piola como voz de niño, era una muy buena voz.

No he visto mas capítulos, así que no puedo hacer mas comparaciones. Si alguien ha visto mas capítulos , si quiere puede hacer sus comparaciones. 

FAS

Manga Riki-Oh

Desde hace bastante tiempo en internet me topé con gifs animados de escenas de una pelicula que parecía como de bajo presupuesto pero que me llamaban la atención por la super ultrviolencia. Con el tiempo vi videos en youtube con peleas y todo con una violencia extrema y poco creíbles y supe que el protagonista se llamaba Riki-Oh. 

Hasta que un día me encontré con que era un manga (con razón nunca vi la película, mi intuición me lo advirtió, porque le tengo urticaria a los live action chinos) y fue emocionante, porque sabía que me esperaban aventuras ultraviolentas, junto como que ademas el titulo decia "VIOLENCE HERO" (que potente) y que mas encima se ambientaba en una carcel = ingredientes perfectos. 

 Me fui dando cuenta que todas las escenas de la película estaban calcadas del manga, pero en el manga la violencia no se veía tan kuma. 

Luego de la carcel comienza la gran trama donde deriva en una volada judeo/nazi/biblica, mezclado con la busqueda interminable de Riki-Oh de su hermano y depues su padre, con un cuento profetico medio rebuscado, pero lo importante es que la ultraviolencia continuaba. Al avanzar la historia me fue bajando el entusiasmo, pero en general es una buena historia comolohombre. Y no pude evitar compararla con El puño de la estrella del norte y a Riki-Oh con Kenshiro. Al final la podría considerar no como una copia, sino como un manga hermano menor del Puño (Kenshiro es inigualable).

 En conclusion, un manga recomendable, sobretodo para los fans de la violencia (osea...Violence Hero!).

PD: tambien hay un anime, que no me interesa ver...ya me leí el manga...Saludos

FAS

La película del Angry Video Game Nerd

Soy un fan de los videos del AVGN, he visto los ciento y tantos episodios que tiene en su canal de youtube, pero cuando vi que estaba haciendo una película no me entusiasme mucho, ya que lo que me entretiene de sus videos es ver lo malo de los videojuegos que juega ( valga la redundancia) y su critica, así es que, ¿Que tendría que ver eso en una película?.

Así es que me acosté en la cama un Domingo en la tarde, el momento de la semana mas aburrido, a ver la dichosa película con el minimo de expectativas. Y empezó bastante bien, incluso me sacó una buena carcajada cuando vomita a la niña de la película, pero una vez que se sube al furgón y empieza su travesía en busqueda de los cartuchos de E.T. (que es básicamente de lo que trata la película), me empece a aburrir a morir (el desierto de por sí se ve bien aburrido). Incluso llegó el punto en que tal vez el cansancio, el haber recién almorzado, o lo rebuscado del trasfondo de la trama, me quedé dormido un instante.

Al final recomiendo los videos del angry video game nerd que son super entretenidos, no la película. Sin embargo a aquellos que les gustan las partes jugosas de los videos donde no tiene mucho que ver con la critica de los videojuegos, podrían darle una oportunidad.

FAS.

Manga Dr. Slump

Hace mucho tiempo serie de animé del Dr. Slump la empecé a ver porque bueno, Toriyama = Dragon Ball, y a pesar de que me gusto al principio me terminó aburriendo, la terminé encontrando monotona y Aralé me terminó cayendo pésimo. Años después leí el manga, mas que nada para agregarlo a mi colección mental de mangas leídos, y porque bueno, Toriyama = Dragon Ball ( ¿He mencionado que me encanta Dragon Ball? ...no gt, para mi eso no existe).

Y claro, empezar a leerlo fue algo tedioso , entre cosas entretenidas y aburridas, lo fui leyendo a lapsos ( una de las cosas que me gusta del manga es que los momentos aburridos es mas fácil y rápido pasarlos). Al final era como el anime, hasta que llegue  a esa parte de la historia donde no había visto en el anime. Y debo decir que desde la mitad del manga en adelante, sobre todo desde el nacimiento de Turbo (hijo de Sembei y Midori) y la incorporación de Obocaman (versión masculina y educada de Aralé) el manga se volvió entretenido, al punto de sacarme carcajadas en varias ocasiones.

Al final quedé con gusto a poco, ojala Toriyama lo hubiese continuado. Al final mi veredicto es que es un manga entretenido, sobretodo desde la segunda mitad y Aralé a pesar de todo todavía me cae mal.